以首届微博游戏动漫展为例，次元成明星见面会行程占据了活动看板的浪潮三分之一，三天内共有100多位嘉宾参与活动，下漫新宠包括电竞选手、展何coser、年轻CV配音演员、次元成热门二创作者和画师等。浪潮同样在假期举办的下漫新宠广州萤火虫动漫游戏嘉年华、北京的展何IDO动漫游戏嘉年华和IJOY北京国际动漫游戏狂欢节，也纷纷亮出了豪华的年轻嘉宾名单。漫展正在逐渐从同好交流转变为追星活动，次元成观众需要单独购买内场票，浪潮价格从198元起，下漫新宠上至694元，展何已经与娱乐圈艺人的年轻见面会票价不相上下。一位参加过30多场漫展的“老观众”指出，近年来漫展嘉宾阵容发生了显著变化，漫画家、声优、动画制作人员、游戏开发者等越来越少，而特邀coser的阵容却在不断扩大。在CSCG漫展现场，一位观众阿樱表示，她因为喜欢某位coser而定向收集他的海报、小卡等各类周边，并提前准备好了互动攻略，如比心、拉手、壁咚等，希望能够与嘉宾“扩列”。漫展的追星现象并非中国特色，动漫产业发达的日本也在迎合这一需求。在2025TokyoComicCon漫展上，部分嘉宾首次开放了To签，虽然不提供自拍合影，但也足以说明粉丝经济对漫展的入侵。漫展如今提供的不仅是“二次元的梦照进三次元的现实生活”，更在以一种追星的方式重新定义跨次元。这种转变既是新时代的需求适配，也是商业模式和市场竞争的选择。随着二次元消费者群体的泛化，用户对“情感互动”的需求高于传统ACG内容消费，推动漫展从“作品展示”转向“角色崇拜”。Coser成为满足代入感的核心服务，甚至衍生出“单推”的垂直客群。对于策展方而言，漫展已经形成了“签售+零售+随舞”的内容模块化，嘉宾阵容成为少数可快速建立差异的板块。在竞争激烈的一线城市，漫展通过锁定网红级coser来打造品牌影响力，而在二三线城市，本地小有名气的coser也能吸引数百人到场打卡，形成稳固的客流。嘉宾阵容无疑是快速引流的有效手段，同时也能有效拉动场内二次消费。展开全文然而，随着漫展的竞争转向拼嘉宾阵容，头部嘉宾的稀缺性迫使主办方重金争夺，形成了“嘉宾越强-流量越高-口碑越好”的马太效应。这也导致嘉宾出场费上涨，漫展成本中嘉宾费用的占比从2023年的30%飙升至50%，而展台招商因厂商预算收紧而面临挑战。为了应对这一挑战，策展方也在转变思路，从内容创新上做优化，丰富活动板块设计。比如引入模玩拼装、卡牌对战、周边零售等时下大热板块，提供可玩有趣的官方周边和配套打卡地图，以及社交分享的签绘墙、留言板等细节，充分调动社群参与和用户主动权。逛漫展已经不再是年轻人的特权，而是成为了一种可以与家人一起享受的活动。在综合性漫展和商场漫展中，可以看到不少穿cos服的孩子身边都有父母陪伴，甚至有些家庭会全员出动一起cos动漫角色。这种趋势也反映了二次元文化的商业影响力正在不断扩大。近年来，随着B站等主流ACGN相关平台的介入，漫展的商业格局进一步打开。区域性展会品牌做强，细分垂类漫展涌现，如国乙Only漫展、米哈游的原神FES等垂直IP展会一票难求。大量非专业从业者也以Only展的形式低成本灵活切入市场。漫展的“次元坐标”进一步对焦于链接用户、提供好吃好玩好逛的体验，甚至扩散到展外，更好地嵌合于人们的精神文化生活。随着市场的快速进化，漫展也在寻找自己的节奏与生命力。在这个过程中，漫展不仅是一个展示和交流的平台，更是一个挖掘好内容、回应现代群体精神需求的精神基建。