作者：陈翔“汗青的观照共生星光——京津画派和海派绘画研究展”以翔实的史料、奢华的京津声势、出色的画派和海画作品，出现了20世纪上海和京津地域中国画的派绘成长汗青、实践成绩和巨匠风范，融合从而见证中国绘画由传统向古代化转型的观照共生过程。展览安身于对近古代艺术成长过程中两个极为主要的京津画家群体的研究，看重梳理和出现百年间中国画艺术思潮的画派和海画成长，荟萃赵之谦、派绘任伯年、融合吴昌硕、观照共生齐白石、京津黄宾虹、画派和海画陈师曾、派绘陈半丁、融合徐悲鸿、张年夜千、溥儒、林风眠、潘天寿等艺术家的近90件精品力作。经由过程艺术作品及相干文献的出现，从文明配景、社会生态、艺术面孔等多个方面切入，深切解析京津画派、海派画家面临百年之年夜变局的应答体式格局，出现两个画家群体的差别抉择，以及这种抉择与都会成长、社会转型、文明裂变之间的关系，力求对当下的艺术创作有所启迪。松鹰图齐白石葫芦图赵之谦“海派”这个名称虽然是和“京派”对立而生的，在报纸杂志上两派一度也争得不可开交，可是京津画派与海派绘画的代表性人物在京沪两地之间游居频仍，主观上两地字画艺术的彼此影响、彼此交融远远多于彼此对立，带来了你中有我、我中有你的实际。这次展览别离梳理了两年夜画派的成长头绪，从社会厘革与文明反思、赓续传统与古代转型、西学东渐和新陈代谢三个板块，揭示京津画派在平易近国期间以及新中国建立后对中国画画学实践的会商；从江熏风范和海派意见意义、文情面怀与都市活力、摩立地代和守正立异三个板块，出现海派绘画从海上开埠至今的艺术成长面孔。京津画派和海派绘画各自以务虚而有用的理论，踊跃应答社会厘革年夜潮的打击，从差别正面反应出中国传统文明艺术的坚韧固执和自我改进的生命力。不雅齐白石《松鹰图》、萧俊贤《着色山川》、溥儒《薜荔垂千仞》、张年夜千《始信峰图》等作品，可窥见京沪两地画坛借古开今面孔之富厚。吴湖帆《碧海苍松》、胡佩衡《紫溪晚霞》、吴镜汀《西岳南峰》、陈少梅《樱桃沟》、李可染《蜀山春雨》、陆俨少《晴麓横云》等作品，则揭示出新中国建立后中国画交融写生之法的时代新风。此外，徐悲鸿、林风眠、叶浅予、蒋兆和、吴冠中等人的作品，更是代表了几代艺术家“引西润中”的创作理念，表现了中国画向古代转型的摸索与理论。中国的文明艺术历来有极强的离心力和极年夜的包涵性，这种深深扎根于每一个中国人心田深处的文明基因恰是中汉文明历经数千年而依然维持其全体性的底子缘故原由。现实上，中国绘画的古代化是一个不停演进的历程，百余年前咱们先辈面对和思索的问题仍旧有着实际的意义，他们提出的解决方案与所举行的摸索都植根于平易近族文明的内核，至今仍具备极强的生命力。如今，咱们更需求确立本身的审美价值不雅，推进中国美术话语系统设置装备摆设。咱们的先辈曾为此筚路蓝缕、风尘仆仆、上下求索，明天，咱们更应接续任务、雕琢前行。但愿这次展览可以或许开导今世更深切的思索。《光亮日报》